culture

Dvd

“Elsie, Monogame en série”: Et si la rom com de l'année était lesbienne?

La rom com lesbienne Elsie, Monogame en série, a de quoi devenir culte. On a parlé avec sa réalisatrice. 
© Outplay Films
© Outplay Films

© Outplay Films


À Toronto, Elsie, une productrice de télé quadra, a du mal à se poser. Alors qu’elle vient de mettre un terme à une relation longue, elle fait le point sur sa vie sentimentale: amies, collègues, ex, mère… Son entourage tout entier lui donne son point de vue -qu’on le lui ait demandé ou non- sur sa tendance à passer d’une histoire à l’autre. La particularité de Elsie, Monogame en série, rom com indépendante cosignée de la réalisatrice Christina Zeidler et de son acolyte John Mitchell, est de se dérouler au sein de la communauté lesbienne de Toronto. Cette dernière, qui a en partie financé le film via une plateforme de crowdfunding, sert de toile de fond à des situations aussi drôles qu’universelles, et à des dialogues taillés pour faire mouche. 

Militant sans en avoir l’air, ce film léger et attachant, dont le découpage en sketches évoque celui d’une série et où la musique occupe une place centrale -big up à la méga cool bande son-, met en avant une galerie de personnages féminins hors normes, rarement représentés sur les écrans de cinéma. Pour la sortie française en Dvd de Elsie, Monogame en série, on a interrogé Christina Zeidler sur la genèse de ce film voué à un culte certain, bien au-delà de son microcosme de départ. (Rendez-vous au bas de l’article pour tenter de gagner un Dvd du film). 

 

 

Quel était le point de départ de Elsie, Monogame en série?

L’idée a émergé lors d’une conversation avec mon collaborateur John Mitchell. On a constaté que beaucoup de comédies romantiques avaient pour personnage principal un homme, de type “barré mais sympa”, que le public réussit à aimer parce qu’ils est charmant et drôle. On s’est demandé pourquoi il n’y avait jamais de premiers rôles féminins équivalents: une bonne personne qui fait de mauvaises choses. Le personnage d’Elsie est arrivé progressivement après avoir eu l’idée du film, c’est un rôle qui a pris toute sa dimension au fur et à mesure, pendant l’écriture mais aussi lors des sessions de travail avec Diane Flacks.

Il y a toujours un équilibre à trouver entre faire rire les gens d’eux-mêmes et les offenser.

Comment as-tu choisi cette dernière?

Toute l’approche du film a été collaborative, alors, quand nous avons réfléchi au casting, nous avons contacté des actrices de Toronto. Des actrices drôles et ultra douées dans leur domaine, mais pas forcément très connues auprès des spectateurs de cinéma, car elles ne font plus partie de cette industrie en tant qu’actrices -puisque cette industrie ne propose pas beaucoup de rôles non-stéréotypés aux femmes, la plupart d’entre elles se sont tournées vers l’écriture, le showrunning, le stand up etc… On voulait créer une énergie autour du film qui soit comparable à un casting de Robert Altman, une sorte de film choral. On a proposé à Diane Flacks d’auditionner. L’alchimie immédiate qu’elle a eue avec Vanessa Dunn, qui interprète Lolli, crevait l’écran et a complètement confirmé notre envie de la choisir pour le rôle!

Au début du film, Elsie dit: “Vous avez entendu parler des tragédies shakespeariennes […] mais ce n’est rien à côté des tragédies lesbiennes.” La communauté lesbienne est-elle une mine d’or pour les situations et les dialogues?

Oh oui, il me semble! Par ailleurs, les lesbiennes ont cette tendance à se prendre très au sérieux, ce qui est un élément formidable pour la comédie. Il y a toujours un équilibre à trouver entre faire rire les gens d’eux-mêmes et les offenser, il faut donc pouvoir expliquer à vos spectateurs d’où vous venez en tant qu’auteure. Si vous pouvez vous mettre les spectateurs dans la poche, vous pouvez vraiment les taquiner, et c’est comme ça qu’on provoque un rire qui vient des tripes.

 

Elsie, Monogame en série © Outplay Films

© Outplay Films 

Quelles sont tes références en matière de rom com?

Sans hésiter, High Fidelity, Annie Hall, Manhattan… Après, j’adore aussi Nora Ephron et John Hughes. Le cocktail classique de teen movies américains, quoi.

Les lesbiennes sont-elles sous-représentées dans la comédie?

Je pense qu’elles sont très bien représentées dans le stand up –Tig Notaro, etc-, mais pas beaucoup en termes de télévision et de cinéma. Cela dit, de bonnes nouvelles arrivent: Carolyn Taylor, qui joue Robyn dans le film, est showrunner et actrice d’une série sur CBC baptisée Baroness Von Sketch Show. C’est de la comédie de sketches avec quatre femmes, et c’est brillant. Je pense qu’on peut en voir certains épisodes sur YouTube.

Elsie a été en partie financé par un crowdfunding auprès de la communauté queer de Toronto, pourquoi?

On voulait faire appel à notre communauté, tant au niveau des acteurs et des colllaborateurs du film, que pour son financement. On a lancé une campagne sur Indiegogo, on a obtenu des dons et des prêts de la part d’amis et de nos familles, et on a aussi investi notre argent personnel dedans. C’était dur, mais c’était notre rêve, alors on l’a mené au bout.

La mère d’Elsie a l’air d’accepter le fait qu’Elsie soit lesbienne, mais pas qu’elle soit célibataire: le célibat serait-il le tabou ultime de notre société?

En effet, nous avons voulu faire en sorte que chaque personnage représente un “avis” différent sur la situation d’Elsie. Quelque chose qui reflèterait leur propre philosophie. Donc oui, la mère représente une peur, pas tant celle d’être seule, mais celle de ne pas avoir de partenaire stable, de famille. Grace, la meilleure amie d’Elsie, représente quant à elle le fait d’être seule et de “l’assumer”. Mais en définitive, je trouve en effet qu’on juge beaucoup le célibat. Elsie elle-même le juge, et en tant qu’auteurs nous avons essayé de montrer cette peur, et de poser certaines questions, comme “pourquoi avons-nous besoin d’être en couple pour être heureux?”.

Propos recueillis par Faustine Kopiejwski

Concours: tentez de gagner un Dvd du film en envoyant un mail à l’adresse magazinecheek@gmail.com


1. Comment la série “Sex Education” met en scène une masculinité non toxique

Otis est le héros de la série Netflix Sex Education. Il a 16 ans, il est hétéro, s’habille assez banalement et plaît parfois aux filles. Ah, et il se déguise une fois par an en drag queen pour aller voir le film Hedwig and the Angry Inch.
© Outplay Films - Cheek Magazine
© Outplay Films

2. Comment Violette Leduc est devenue une icône féministe et queer

Le 2 février prochain, la mairie du 11ème arrondissement de Paris inaugurera la nouvelle médiathèque Violette Leduc. Une reconnaissance tardive, pour une figure féministe du XXème siècle, protégée par Simone de Beauvoir. Enquête sur une écrivaine redécouverte par les jeunes féministes et queers.
© Outplay Films - Cheek Magazine
© Outplay Films

3. Avec “Hunger”, Roxane Gay signe un récit féministe sur le traumatisme et la grossophobie

Un peu moins d’un an après la sortie en français de Bad Feminist, Denoël publie l’essai autobiographique de Roxane Gay Hunger, une histoire de mon corps. Dans ce récit puissant et nécessaire, elle aborde son agression sexuelle, son rapport à son corps, son féminisme et son expérience quotidienne de la grossophobie.
© Outplay Films - Cheek Magazine
© Outplay Films

4. 3 films musicaux à découvrir au festival F.A.M.E

Pour sa cinquième édition, le festival de films musicaux F.A.M.E affiche une programmation ultra excitante, où les femmes tiennent le haut de l’affiche. 
© Outplay Films - Cheek Magazine
© Outplay Films

6. Nicole Kidman méconnaissable dans “Destroyer”, un thriller en salles en février

Si vous ne deviez voir qu’une seule vidéo aujourd’hui, ce serait la bande-annonce de Destroyer, un film réalisé par Karyn Kusama, dans lequel Nicole Kidman, méconnaissable, incarne une détective de police plus badass que jamais. 
© Outplay Films - Cheek Magazine
© Outplay Films